中國花鳥畫可以說是最具傳統(tǒng)色彩的畫種，我國在唐代已設(shè)花鳥畫科。

　　在當(dāng)代中國畫壇，依然有眾多畫家熱衷于此，也出現(xiàn)過不少大家。

　　而僅僅23歲的年輕女畫家楊其菁的花鳥畫，以慧心為經(jīng)緯，精巧構(gòu)圖，筆墨精致，如晨露初凝般悄然顯影，作品唯美清新，將青春氣息和理念注入了畫中，形成了獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力和內(nèi)涵。

　　初次見她作畫的人，常常會驚嘆于那滿紙淋漓酣暢的筆意與變幻莫測的氤氳墨色，竟然出自一位看似嬌柔的女子之手。

　　筆墨初綻筆玲瓏。楊其菁出生于天地之中的鄭州，父母學(xué)識淵博，尊重孩子個性興趣并創(chuàng)造體驗機(jī)會，使得年幼的其菁得以個性張揚。她年幼時便深愛畫畫，每見一花一草，便蹲在它們跟前，久久凝望。她眼中仿佛存著一汪清泉，映照出花草細(xì)微的筋脈與葉片的轉(zhuǎn)折，那目光，如小鹿好奇而溫柔地舔舐著世間萬物。

　　初入小學(xué)，在學(xué)校的一次畫展中，她認(rèn)真地在紙上畫出一只小鳥，羽毛蓬松，眼神靈動，鳥兒似乎要振翅飛出紙外，飛入晴空。從此，她那份筆與紙的初戀，便如深扎的根，悄然在心底蔓延開來。

　　高三藝考集訓(xùn)，信陽一次寫生，竟讓桃李年華的其菁愛上了這個“一腳踏三省，一山藏萬象，一湖攬南北”的信陽。

　　高考，她選擇了信陽師范學(xué)院美術(shù)系。

　　其菁開始了繪畫的旅途。在學(xué)校，當(dāng)同齡人追逐電子熒屏的流光時，她獨在青燈下與宋元古意對坐;她常常沉醉于畫室，臨摹古畫，揣摩墨色濃淡變化，練習(xí)線條流轉(zhuǎn);周末，一個畫板，奔波于大別山與桐柏山交織的“北國江南”;如此日復(fù)一日的沉潛，宣紙世界的清寂，實則涌動著年輕生命對永恒的熾熱叩問，既是技藝的磨礪，更是心性的修行，宣紙上的墨跡逐漸馴服于她的腕下，開始有了節(jié)奏、有了生命，筆下的鳥兒漸漸也顯出了筋骨與靈性。

　　其菁的成長離不開中國楹聯(lián)家協(xié)會員，中國美術(shù)家協(xié)會會員姚煥剛藝術(shù)家。

　　這位身著警服數(shù)十載的一級警督，在丹青世界里將警魂的剛毅與水墨的靈動完美融合，從警營走向畫壇，從基層走向國家級藝術(shù)殿堂，是河南乃至中國山水畫界傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)新傳承的典范人物。

　　作為信陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院客座教授，楊其菁的藝術(shù)稟賦和好學(xué)的品格深得姚煥剛的青睞，其菁有幸成為姚煥剛的學(xué)生。

　　中國畫追求無法之法，既需天賦也需努力，最終歸于道。姚煥剛老師“師古而不泥古” 的創(chuàng)作理念，在傳統(tǒng)水墨中注入時代精神的精髓，年輕的其菁精明通悟，漸得其道，雙十年華的腕底，竟有老藤虬枝的蒼勁——那不是摹古的枯槁，而是青春元氣在墨韻里爆裂出的野性生發(fā)，讓觀者在墨浪翻涌間，瞥見年輕靈魂的澄明底色。

　　校園內(nèi)小荷才露尖尖角，大荷已立水中央。其菁多次榮獲校級藝術(shù)創(chuàng)作獎項，作品入選校美術(shù)館年度優(yōu)秀作品展。

　　學(xué)業(yè)精進(jìn)之后，2023年，楊其菁以優(yōu)異地成績考入中國美術(shù)學(xué)院深造，師從國內(nèi)知名藝術(shù)家吳靜初、胡進(jìn)曦等知名藝術(shù)家， 深度鉆研國畫創(chuàng)作的當(dāng)代性表達(dá)，所運用的傳統(tǒng)水墨技法與現(xiàn)代水墨技法的融合。
　　“要用心體察花鳥的性情，再以筆墨替它們言說。”在中國美院，其菁真正體會到傳統(tǒng)繪畫中“寫意”二字的分量。

　　名家的話，如金針點透迷障。其菁終于明白了，寫意花鳥并非只是技法，而是以心為鏡，映照萬物精魂。

　　其菁說：比如創(chuàng)作一幅折枝牡丹，要用心琢磨花瓣的柔軟豐潤與枝葉的挺拔堅韌，當(dāng)那朵牡丹在紙上綻放時，仿佛有香氣悄然彌漫開來，一種物我交融的靜謐與喜悅，在紙上悄然彌散開來。

　　“花鳥本無心，卻是人心在紙上活起來的倒影?！比缃?，22歲的其菁，其畫作中已悄然褪去了刻意的雕琢，漸次浮現(xiàn)出樸拙自然的氣息。

　　“她的畫，心畫合一，情景交融，意境深遠(yuǎn)，質(zhì)樸簡練中，彰顯橫溢才氣。”姚煥剛評價道，其菁的花鳥清音，既延續(xù)著“鋪殿折枝”的雅正血脈，又跳動著屬于新時代的清新心律。

　　其菁的國畫作品《夢中苗圃》，靈感正源于信陽山水賦予她的心靈悸動，憑借靈動的構(gòu)圖與細(xì)膩的筆觸，早已化作筆底永恒的苗圃。作品入選浙江全山石藝術(shù)中心年度大展，獲當(dāng)?shù)孛襟w專題報道。

　　國畫作品《兔》作為中國青年藝術(shù)家代表，亮相美國猶他州卡頓高地市市政廳國際藝術(shù)展，以生肖文化為載體，促進(jìn)中西藝術(shù)對話，被當(dāng)?shù)孛襟w譽(yù)為“傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代審美的精妙融合”。

　　在藝術(shù)疆域不斷開拓的同時，其菁對藝術(shù)純粹性的追求和對本真性情的堅守，構(gòu)成了她藝術(shù)生命的另一重底色。

　　觀其畫，如見其人。她的作品中每一筆每一劃都飽含著她對生活的熱愛、對藝術(shù)的執(zhí)著。

　　如今，桃李年華的其菁不僅是國家二級美術(shù)師，大別山書畫院副院長，也是名揚海內(nèi)外的楊梅紅藝術(shù)教育集團(tuán)高級美術(shù)講師，她的教學(xué)風(fēng)格充滿激情與活力，就像她對待自己的創(chuàng)作一樣認(rèn)真負(fù)責(zé)，因此，這兩年，她所帶的學(xué)生在全國青少年美術(shù)大賽中多次獲獎。

　　其菁一路走來，從童年畫筆的稚嫩涂抹到如今于宣紙上尋得幾分從容，從教學(xué)傳承到對藝術(shù)純粹的執(zhí)著追求，都無聲地浸染于墨痕深處，她用自己的行動詮釋著藝術(shù)的真諦。

　　追求純粹，堅守初心，用生命去創(chuàng)作，用靈魂去表達(dá)。未來的路，她依舊執(zhí)筆，向著那未曾窮盡的藝術(shù)深處堅定走去。

　　在其菁工作室墻上，筆者看到一幅未完成的寫意小品：幾筆淡墨勾勒的枝頭，一只小鳥昂首向天，羽翼雖未豐滿，眼神卻澄澈堅定。這何嘗不是她自身的隱喻?

　　其菁說：我將以筆墨為舟，探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融;以教育為橋，傳遞藝術(shù)與生命的共鳴，尋找藝術(shù)最本真的力量，為中國青年藝術(shù)發(fā)展注入鮮活生命力。

　　筆落驚春，墨染芳華。有理由期待，這位年輕的藝術(shù)人，不僅將抵達(dá)自己的彼岸，更將以手中之筆，為中國青年藝術(shù)的長河注入一泓清澈而澎湃的活水。(黃紅立 )

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