當戲劇節的聲光再次登陸阿那亞海岸，魚果文化科技以藝術和科技為媒，在剛剛落下帷幕的2025阿那亞戲劇節完成了一場對文旅商業場景的深度賦能。讓公共藝術作為連接大眾與深度體驗的橋梁，成為激活文化消費、重塑空間價值的核心引擎。

　　（2025阿那亞戲劇節·阿那亞禮堂光影秀《Meet U》）

　　（2025阿那亞戲劇節·光影藝術裝置《編織記憶》）

　　從建筑投影到文化敘事

　　自 2021 年首屆阿那亞戲劇節啟幕，魚果文化科技便以數字藝術為橋梁，在阿那亞的海岸線上開啟了與戲劇節的深度共生。打造夢幻的阿那亞禮堂燈光秀，通過公共藝術的光影敘事持續拓寫體驗邊界，為這場海邊文化盛會注入多元可能。

　　從2021年《潮.TIDE》以3DMapping技術在阿那亞禮堂刻下潮汐輪回的哲學，首次讓靜態建筑成為光影敘事的畫布；到2023年《沉默的獨白者》以"房子"隱喻靈魂棲居，在光影張弛間回應現代個體對掙脫束縛的精神渴望；再到2024年《白光》通過光學棱鏡折射生命詩性，將抑郁癥詩人的詩句轉化為跨越時空的光影對話。

　　2025阿那亞戲劇節期間，魚果再度于阿那亞禮堂呈現全新多媒體裝置作品《Meet U》，在禮堂穹頂構建超現實的星際邂逅，隱喻人類對未知的探索。

　　四年間，魚果以數字藝術作品的迭代進化，實現了從"視覺媒介"到"文化場域"的質變，讓阿那亞禮堂從物理地標蛻變為可生長的文化生命體，每年以全新光影敘事賦予建筑空間新的精神內涵。

　　公共藝術的破圈之力

　　2025阿那亞戲劇節，人潮如海。超5萬觀眾奔赴，其中73.4%是初訪者。社交媒體上，#阿那亞戲劇節話題斬獲 6000 萬 + 曝光。在這場“一半是戲劇，一半是海水”的盛宴中，公共藝術以沉浸式創作成為突破文化消費圈層的核心動力。

　　魚果用兼具先鋒藝術表達與人文思考的公共藝術作品，助力戲劇節構建多維體驗場域。除了吸引無數目光的阿那亞禮堂光影秀，2023 年以獨自矗立的金屬人形雕塑《Feeding Me》，引領觀者探尋人與科技的共生命題；2025 年全新亮相阿那亞海灘的光影藝術裝置《編織記憶》，在光影與潮汐的共振中，邀請觀眾登上這艘承載著當代隱喻的“諾亞方舟”，共同開啟一場關于記憶與未來的沉浸之旅。

　　這些直擊心靈的視覺奇觀，是社交時代的寵兒。它們像強大的磁石，吸引著打卡族、年輕社群和家庭客群慕名而來，拓寬了戲劇節的受眾邊界，也讓公共藝術成為了激活文旅商業生態的重要引擎。

　　藝術科技賦能商業場景

　　當戲劇節成為大眾文旅目的地，當新世代更愿為“場景與體驗”買單，魚果在阿那亞戲劇節的成功實踐證明了，在體驗經濟時代，藝術與科技不再是商業的附庸，而是重構人、空間、文化關系的核心生產力。

　　（2025阿那亞戲劇節·光影藝術裝置《編織記憶》）

　　這種 "以藝術為墨、科技為筆" 的商業賦能模式，正從阿那亞延伸至更廣闊的城市空間，書寫著文旅產業的新敘事 —— 讓每一寸公共空間都成為文化與藝術的發生場域，讓每一次光影變幻都成為激活消費的情感觸點，最終實現商業價值與文化價值的共生共榮。

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